Em 2024, Antonio Curti me convidou para desenhar o espaço imersivo da maior exposição de Yoshitaka Amano já realizada no mundo. Yoshitaka Amano é o artista visual por trás de Final Fantasy — suas pinturas e ilustrações definiram a estética de um universo que atravessa gerações. O desafio era criar, no Brasil, uma experiência técnica e espacial que traduzisse 218 obras originais vindas do Japão em algo que pudesse ser habitado.

Desenhei o espaço imersivo e concebi os sistemas integrados de vídeo, luz, som, automação e projeção que fazem a exposição funcionar como um único organismo vivo. A sala imersiva de 11 minutos e 40 segundos traz seis pinturas de Amano para o movimento — quinze projetores laser sincronizados criam um video mapping onde serpentes nadam, ondas formam tempestades, heróis descem do céu perfurando monstros marinhos. Trabalhei com Ihon Yadoya na integração de sistemas, Raphael Minhoso na co-autoria audiovisual e João Alencar no conteúdo original da sala imersiva. O resultado é um ambiente onde o público pode entrar no caos controlado da mente de Amano.

A exposição rodou três cidades brasileiras — São Paulo (Farol Santander, 2024), Belo Horizonte (CCBB, 2025-2026) e Rio de Janeiro (CCBB, abril-junho 2026) — com entrada 100% gratuita via Lei Rouanet. Antonio Curti, que tem relação direta com Amano e selecionou pessoalmente as obras no Japão, assina a curadoria. Meu trabalho foi traduzir tecnicamente esse universo visual japonês para o contexto imersivo brasileiro — criar a infraestrutura que permite ao público não apenas ver as obras, mas habitá-las.